martes, 30 de septiembre de 2008
ABADON - ABADON (2000)
Tracklist:
1. Prelude/Espada Suprema
2. El Guerrero
3. Amor de Oscuridad
4. Cadenar del Tiempo
5. Abadon
6. Triunfo de la Muerte (99)
7. Falso Poder
8. Volver Atras
9. Interludio en Re
10. Esclavos del Fuego
11. Bonus track
12. Bonus track
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ABISMO ETERNO - LA ULTIMA ELEGIA DEL GUARDIAN (2002)
Una excelente agrupacion ecuatoriana de black metal llamada Abismo Eterno, Disfrutenlo:
Track List:
Descarga aqui
sábado, 20 de septiembre de 2008
TOTAL DEATH - LAGRIMAS DE ENSUEÑO (1999)
Tracklist:
1. | Campo de rosas | 04:41 | |
2. | Momentos de cruel pasión | 02:15 | |
3. | En esa parte del olvido | 05:55 | |
4. | Un instante... | 01:03 | |
5. | Cénit de la esperanza | 05:48 | |
6. | Resucítame | 03:18 | |
7. | Por siempre... Temor!! | 05:08 | |
8. | Más alla de la realidad (live) | 04:39 | |
9. | En esa parte del olvido (live) | 05:36 | |
10. | Un instante... (live) | 01:05 | |
11. | Falsedad (live) | 02:01 | |
12. | Propagación del mal (live) | 02:28 |
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METAMORFOSIS - ANONIMO (2001)
Esta produccion es del año 2001.
Espero que la disfruten.
Track List:
01 - Juan Y El Halcon
02 - Fuga Social
03 - Estupidez Colectiva
04 - Soledad Perfecta
05 - Autopsia
06 - Mar Adentro
07 - Al Che
08 - Anonimo
09 - Republica De Ciegos
10 - Sin Sentencia
11 - 14 Murieron
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miércoles, 17 de septiembre de 2008
HISTORIA VIKING METAL
El viking metal toma como base el black metal, y en menor medida el folk metal. Existe la creencia equívoca de que una banda de viking metal es toda aquella cuyas letras trataran los temas típicos de este estilo: las costumbres vikingas, los guerreros vikingos, los berserkers, el ásatrú... este requisito es importante, pero el viking metal tiene más elementos diferenciadores y comunes, es más, existen discos de viking metal cuya temática no es la anteriormente descrita. Entre ellos están el frecuente uso de teclado, el cual amortigua de cierta forma el crudo sonido del black metal tradicional ayudando así a que la atmósfera creada sea menos maligna que la del black metal. El viking metal usa tiempos más relajados, llegando a ser épicos en ciertos momentos, que el black metal y los "blast beats" (batería acelerada clásica del black metal, en castellano significaría "ritmo relámpago") son menos frecuentes. De igual manera las influencias de la música folk son comunes sobre todo con violines y sonido de fondo de ruidos de naturaleza e incluso también de batallas, llevando esto a que los grupos de viking metal oscilen usualmente entre este estilo y el folk metal, siendo las diferencias, a veces, muy sutiles entre ambos estilos. El viking metal, en contraposición a otros movimientos como el black, no busca ambientes deprimentes ni solitarios, versa más bien sobre la épica, el ardor guerrero, las escenas tradicionales vikingas y otras temáticas menos lúgubres.
Historia
Indudablemente Bathory son los pioneros del género. Fue a la mitad de su carrera, sobre el año 1990 cuando discos como Blood Fire Death o Hammerheart vieron la luz. Estos discos incorporaban unos ritmos más lentos que el trabajo anterior del grupo (Bathory es también uno de los pioneros en el Black Metal) y letras arraigadas en la mitología nórdica. Estos discos fueron influencia directa para grupos que debían llegar a mediados de los noventa como Falkenbach, Ensiferum, Manegarm, Enslaved, Einherjer, Mithotyn, Turisas o Thyrfing. Fueron estos grupos los que dieron forma al estilo, añadiendo frecuentes coros de voces masculinas, influencias folk, etc. incluyendo un fuerte sabor vikingo. En el siglo XXI han aparecido numerosas bandas en todas partes del mundo, como Amon Amarth, ejemplo de la fusión de Melodic Death Metal con temática vikinga, que han consolidado a un género que cada vez esta teniendo mayor protagonismo en el panorama metalero.
Subgéneros
Battle Metal: Similar al Viking Metal, pero trata temas de batallas y épocas medievales, llevan sus propios atuendos los grupos que practican este género, entre ellos el principal es Turisas.
lunes, 8 de septiembre de 2008
HISTORIA SPEED METAL
HISTORIA POWER METAL
El Power metal se comenzó a desarrollar a mediados de los años 1980 por la banda alemana Helloween y Running Wild, con un nuevo componente de velocidad (no agresivo como el del thrash metal). Este género de power metal original, es el power metal clásico, con bandas representativas como Rage o Helloween.
Un aspecto clave del power metal es la clara influencia del thrash, nunca tan agresivo como este, que es agresivo y veloz pero no melódico. Además las voces del power metal tienden a ser limpias y agudas. En el aspecto de la guitarra es muy clara la influencia de la música clásica, así como el representante máximo del Metal neoclásico Yngwie Malmsteen, del cual fueron usadas muchas de sus técnicas para darle volumen al Power Metal. Muchas de las nuevas bandas dejaron a un lado las letras de la vida real, experiencias personales o aspectos sociales que acostumbraban a usarse en la época por Helloween, quien impulsó una nueva evolución del mal llamado Power Metal (en realidad era Speed/Heavy Metal, y otros grupos de Heavy Metal), y se centraron habitualmente en temas fantásticos y mitológicos, temas de leyendas y espadas de la era de los castillos o incluso de ciencia-ficción, lo que hace que a este tipo de música se la conozca también como "Heavy Metal Épico" o "Power Metal Épico" (ver más abajo).
A mediados de los años 1990 comenzó lo que luego se denominaría el movimiento del "euro-power", un subgénero dentro del power metal más acorde a los tiempos actuales, desarrollado casi exclusivamente en Europa. Tomando una base de power metal clásico, los grupos que surgían (con Stratovarius, Edguy, Sonata Arctica, Hammerfall como principales referencias) añadían un teclado mucho más importante en el sonido final, habituales coros épicos, gran destreza técnica en las guitarras (con espectaculares solos) y batería (una gran velocidad y doble bombo), letras de fantasía y, a veces, sonido de orquesta (los italianos Rhapsody of Fire son un gran ejemplo en esto) e incluso una cantante de ópera (soprano) (Tarja Turunen) como los finlandeses Nightwish (grupo que se ha categorizado en el género metal sinfónico). Este género ha sido muy popular en Europa, Japón y algunos países de Sudamérica. Varios críticos consideran este género como power metal, y llaman al power metal clásico con otros nombres, como speed metal. Como se apuntó en el comienzo del artículo, este tema es una discusión habitual en la que cada cual debe tomar sus conclusiones.
Frecuentemente, se asimila a los texanos Pantera con el Power Metal, en virtud de un disco primerizo que estos sacaron. Sin embargo, solo lleva el titulo, pero el concepto que descansa el propósito de Pantera por esos entonces era el de un heavy metal, con rapidez y contundencia, como Judas Priest. Muchas bandas usaron el nombre de "Power Metal" en sus discos, pero ello no es indicio de que hayan realizado incursiones en el género inaugurado por Helloween. Otro ejemplo es Metallica, quienes en cierta ocasión publicitaron uno de sus primerizos shows con el nombre " Metallica Power Metal". A veces el género es dividido en varios subgéneros pequeños, con pequeñas diferencias:
Dentro de este género podemos encontrar un heavy metal más elaborado en lo que a composición, instrumentación y arreglos se refiere. Las canciones de este género suelen contener síncopes y continuos cambios de ritmo que además vienen acompañados con mucha instrumentación en las guitarras, con complejos solos. Por así decirlo, nos referiríamos a un paso en adelante en la escala de elaboración en cuanto a instrumentación y ejecución musical dominando por parte de los músicos el máximo de técnicas posibles en un contexto bastante agresivo y dinámico. Procede básicamente de "metalizar" el rock progresivo de bandas como Emerson Lake and Palmer, Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, etc., mezclándolo con el hard rock y heavy metal de corte neoclásico. Grupos representativos de este género son Symphony X, Consortium Project, Elegy, Fates Warning, Dreamscape, Ayreon, Angra, Toccata Magna, Glory Opera, Shaaman, Adagio , Dream Theater y Sonata Arctica.
Es más "pesado" que el melódico y el sinfónico. Es un género muy característico de las bandas de Power metal alemanas, aunque en sus comienzos el metal tuvo representantes tales como Testament y Anthrax que ahora son considerados como Thrash metal debido a la distorsión del género que lo llevo a un ablandamiento de sus bases. Algunas de las bandas más representativas de este género son Running Wild, Gamma Ray, Helloween (las últimas dos fundadas por el guitarrista y vocalista Kai Hansen).También podemos encontrar en este grupo una ramificación llamada Power metal épico: surgió algo después que el clásico e incluye bandas como Blind Guardian.
Orienta las letras a la poesía épica, narrando normalmente hechos gloriosos de grandes héroes del pasado, aunque también puede narrar hechos del presente o del futuro. También se pueden basar en la mitología, o en obras de autores como Tolkien. Bandas representativas de este género son Rhapsody of Fire, Adgar, WarCry, Opera Magna, Rata Blanca, Blind Guardian, Tierra Santa, Nightwish, Theocracy, Hammerfall, Kamelot, Freternia, Spellblast, Elvenking, Six Magics, Galloglas, Avantasia, Drakkar, DragonForce (en su primer álbum). La reciente expansión de este tipo de letras ha llevado a la frecuente confusión entre el Power metal y el Epic Metal. Hay que tomar en cuenta que esta es una clasificación según la temática de la letra, por lo que se puede dar el caso que una banda sea clasificada como Power Metal épico, pero que musicalmente hablando sea Extreme Power Metal, como es el caso de DragonForce.
Las sinfonías son obras musicales compuestas para grandes orquestas. Por lo tanto, las bandas que simulan orquestas deben contar con grandes tecladistas. Este tipo de música fusiona la música clásica con el Power metal. Un ejemplo es la canción The Wizard's Last Rhymes, del cuarto álbum de Rhapsody of Fire (Rain of a Thousand Flames) o canciones como Wishmaster de Nightwish. Bandas como ésta han trabajado en los estudios con orquestas sinfónicas completas, sin omitir el clásico teclado. En su disco Once, Nightwish grabó la canción Nemo con la misma orquesta sinfónica que se usó en las películas de la trilogía "El Señor de los Anillos". No obstante, esto no quiere decir que sean las únicas bandas que se dediquen a este género. Existen dos bandas que llevan una gran labor dentro de este gran género y se dice que son los pilares fundamentales del metal sinfónico; estas son Therion y Haggard, las cuales han logrado realmente grandes obras de metal sinfónico con discos como Lemuria y Eppur Si Muove, respectivamente, entre otros. Aunque estos dos añaden los sonidos de orquesta a una base de Death Metal (primordialmente Haggard) en vez de Power Metal. Otro gran grupo de este género es Avantasia, proyecto paralelo de Tobias Sammet, cantante de la banda Edguy, o Aina, proyecto de Sascha Paeth, Robert Hunecke-Rizzo, Amanda Somerville y Miro. En ambos proyectos colaboran, aparte de una gran orquesta, un gran conjunto de músicos del mundo del metal, ambos siendo proyectos de concepto, y son conocidos como Metal Operas También está el caso del grupo italiano, Rhapsody of Fire, que anteriormente veíamos como épico, pero que musicalmente hablando es clasificado como Symphony Power Metal, y hasta Hollywood metal por sus sonidos cercanos a lo que sería una película de Hollywood.
En este género la melodía suele ocupar el primer plano, los vocalistas son de registro tenor o contratenor. En otros subgéneros vocales dentro de este género destacan: Timo Kotipelto, Tony Kakko, Michele Luppi, Tobias Sammet entre otros) y por lo general se usan teclados. La batería es fundamental para dar a esta música el peso que necesita, sobre todo usando dobles bombos a gran velocidad que llevan la carga. Algunas bandas representativas son Edguy, Angra, Sonata Arctica, Rhapsody of Fire, Sarasvatï, Skylark, Opera Magna, Warcry, Luca Turilli, Stratovarius y Holy knights. También bandas nuevas como Orion Riders, Kapel Maister, Cygnus, entre otras. Avantasia nace como un proyecto que busca unir a los músicos más destacados del power metal para realizar la primera "Metal Opera". El equipo lo encabezó el vocalista de la banda Edguy (Tobias Sammet). Al finalizar de ser grabadas la primera y segunda parte el proyecto, como previamente había estado establecido, se disolvió (aunque volverían en 2007). Un ejemplo más actual es el grupo Dragonforce, el cual, a diferencia de sus predecesores, incluye otros elementos como el aumento de los BPM, sonidos propios de los videojuegos y la técnica Blast beat en la batería, propia del Death Metal, lo que les da un sonido único e inconfundible.
HISTORIA DARK METAL
A diferencia del black metal sus líricas no se basan en la blasfemia o el satanismo sino que son mucho más introspectivas, a menudo inducidas por la contemplación de la progresiva deshumanización de la vida moderna e impulsada por vivencias traumáticas o desgracias personales. Todo ello sin referencias temáticas a la religión. Más bien ocurre lo contrario: de la lectura de estas letras se extrae a menudo como conclusión el ateísmo de quien las escribió. Sonoramente, el dark metal supone en ocasiones una fusión de estilos: elementos del black metal, el death metal, el doom metal, el thrash metal y heavy metal llegando a rozar muy rara vez géneros más elaborados como el power metal o progressive metal. También "outsiders" de la escena oscura, como Goethes Erben, encuentran hueco en este subgénero.
El movimiento dark metal comenzó a mediados de 1990, con la formación de Bethlehem, un grupo de lírica depresiva al igual que su estilo que mezclaba el doom y el black metal, pero que a diferencia de grupos Depressive Black Metal su estilo no era tan rasgado ni tan underground. En Alemania concretamente se dio a conocer el dark metal. Luego los suecos Therion, dieron más fama al dark metal con su último álbum de melodic death metal en 1993, Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas, que era un álbum de completo death melódico con toques oscuros y sinfónicos que no llegaba a ser black, por lo que entró directamente en el movimiento dark metal.
Confusiones comunes
El dark metal es un género de escasa popularidad, pero que al momento de escucharlo puede diferenciársele de cualquier otro género. Es por eso que puede verse cómo se cita a bandas como "dark metal" cuando realmente no lo son, por ejemplo:
Cultus Sanguine (gothic/doom metal)
Therion (Symphonic Metal con corte Doom)
Rotting Christ (gothic/black metal)
Angizia (avantgarde metal)
Dimmu Borgir (melodic black metal)
Stravaganzza (symphonic metal)
Tristitia (doom metal)
Forgotten Tomb (Suicidal Black metal)
Hypothermia (Suicidal Black metal)
Katatonia (black/doom)
También el dark metal es confundido con el Black/Doom y el Suicidal Black Metal, debido a los mismos puntos de partida que tienen estos géneros, pero como ya dejamos en claro, estos dos últimos se diferencian del "dark metal" en la mezcla de death/doom y black metal.
domingo, 7 de septiembre de 2008
HISTORIA GORE METAL
Historia
El Gore metal es un apelativo dentro del subgénero brutal death metal a las bandas que incorporan letras y/o elementos visuales sangrientos, violentos y macabros.
Probablemente los pioneros del estilo sea la banda Necrophagia, que tuvo gran repercusión en la escena del death metal de principios de los años 1980 durante la década de los noventa el estilo se ha mantenido creciendo de forma discreta.
Todavía continúa como un estilo derivado del death metal, y uno de los más importantes. Se consideran los primeros trabajos del grupo de Liverpool Carcass como influencia al gore metal y su desarrollo. También el grupo Death en sus comienzos, cuando su estilo era death metal influenció mucho en el estilo, más adelante este grupo fue retornando al estilo thrash metal y grindcore dejando de lado el death metal.
Se dice que los que bautizaron este Subgénero fue la banda Exhumed por su disco Gore Metal el cual lo define un cien por ciento, este álbum puede ser el mas importante del genero por que muestre violencia en sus líricas, violencia grafica y en cada una de sus canciones mucha rapidez, voces guturales tanto graves como agudas y riff violentos que definen el estilo.
HISTORIA DOOM METAL
Inicios del Doom Metal
Sus orígenes remontan a los 70's bajo la influencia de Black Sabbath con su álbum del mismo nombre y su segundo álbum Paranoid de donde algunos sugieran nace el nombre del estilo. En Hand of Doom, Electric Funeral y Iron Man ya se percibe lo que posteriormente sería parte del subgénero: riffs graves, armonía oscura y repetitiva, ritmos lentos y pesados, distorsiones opresivas, que inmediatamente trasladan a ambientes oscuros y depresivos. Si bien la influencia de Black Sabbath no se limita únicamente al Doom ya que ayuda pero nunca crea el doom Metal sino que su influencia se extiende a prácticamente todos los generos del Heavy Metal, se le considera definitivamente como la banda por excelencia de Proto Doom; sin embargo son otras bandas las que toman el elemento de Doom de Black Sabbath y lo explotan. En 1971 se funda la pionera del subgénero, Pentagram liderada por Bobbie Liebling; en sus inicios con una marcada influencia de Iron Butterfly y Cream, no es sino hasta 1974, momento en que se une Randy Palmer (Bedemon) que la influencia Doom de la banda británica liderada por Ozzy se manifiesta en Pentagram y deja ver el camino que habría de tomar el nuevo género aún sin nombre. Los primeros sonidos característicos surgen en esa época con canciones influenciadas por Sunshine of Your Love de Cream, Sacrifice de los británicos pioneros (sin saberlo) del NWOBHM: Black Widow o Summertime Blues de la banda americana Blue Cheer pero ya escurriendo la sangre envenenada de los 60's con el recuerdo vivo y agrio de una guerra absurda, los cuerpos muertos de Janis Joplin y Jimi Hendrix por sobredosis, el delirante mundo demoniaco de Aleister Crowley y la psicodelia pimienta, la tanato-psicodelia newyorkina de New York Dolls, The Stooges o Velvet Underground y el rostro más pesado e infame del Rock and Roll: canciones como Child of Darkness, Serpent Venom, Frozen Fear, Touch the Sky y Starlady de Palmer y Bobbie dejan ver el rostro oscuro del mundo, su ladofatal, doom.
Consolidando un estilo
Si bien en los 70's se da el semillero metalero de Doom con bandas como Black Sabbath, Bedemon y Pentagram, es en los ochentas donde se comienza a definir el estilo con bandas como Trouble, Saint Vitus, Witchfinder General, Dream Death y Candlemass. En 1986, la banda de origen sueco, Candlemass lanza la opera prima "Epicus Doomicus Metallicus" y por fin se empieza a hablar del Doom Metal propiamente y nace el Epic Doom en la vena del Metal extremo europeo y un Power Metal obsesionado con los electrizantes riffs de Black Sabbath. Al mismo tiempo en Potomac, Maryland, la banda The Obsessed lanzaba la canción Concrete cancer con un sonido cargado de violencia y malas intenciones; y Saint Vitus, en Los Angeles, afinaba los riffs y las distorsiones características del subgénero, en su LP Born too late. Sin embargo no es sino hasta finales de los 80's que el ex-vocalista de Napalm Death, Lee Dorrian funda Cathedral, banda metalera británica extremadamente lenta, con fuerte influencia en los riffs y voz gutural del Death Metal pero con influencias psicodélicas y del Proto Doom y Traditional Doom de bandas como Pentagram y Dream Death que sienta las bases del Doom Metal actual, permitiendo que el subgénero alcanzara fama insospechada. Lo que la banda oriunda de Pennsylvania USA, Dream Death inició y nunca pudo terminar, Dorrian llevaría a puntos insospechados con LP's como In memorium o Forest of Equilibrium.
Los años noventa
Así como el Black Metal encuentra su nicho en Escandinavia y el Death Metal brilla en Estados Unidos, es en Inglaterra donde el Doom Metal comienza su crecimiento comercial, bajo la tutela de la casa de discos Peaceville Records. A principios de los noventas, con el Death Metal dominando el mercado pesado del metal, bandas como Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema surgen innovando en el rápido y gutural sonido del Death Metal con los riffs lentos y pesados que Candlemass y Pentagram ya habían domesticado hace más de una década. Pronto se constituyen como el Death/Doom y le otorgan, junto con Cathedral, un lugar prominente al Doom Metal en la escena metalera mundial. Era la segunda camada de bandas de Doom Metal inyectándole sonidos propios del Heavy Metal emergente (Death Metal y Black Metal). (Black Sabbath influyó en el doom metal pero no lo creó)
Bandas más underground, con un temperamento mucho más funebre y agónico, con tempos tan o más lentos que el grave o el largo, como DISEMBOWELMENT en Australia, cuyos miembros se iniciaron en el grindcore de Napalm Death y Carcass, o Thergothon y Skepticism en Finlandia de fuerte vena del black metal al puro género musical de Venom o Bathory, y Winter en Estados Unidos de vena grind/death de Cannibal Corpse y Death se unirían a este movimiento, aunque, lamentablemente -o afortunadamente-, a diferencia de las bandas británicas, su gloria vendría una vez desmembradas. En todos ellos, además de la violencia y ferocidad características del death metal, sobresale la lentitud de sus canciones (tan lenta que a veces parece no avanzar) que sólo el doom metal posee y, que sin siquiera imaginar, Ozzy Osbourne y Tony Iommi (a quien le debemos en parte por la mutilación de su dedo anular el peculiar sonido de la banda) iniciaron con el L.P. homónimo de la banda británica, black Sabbath.
En 1992 Paradise Lost lanza al mercado el disco Gothic con indudable influencia de sonidos del rock gótico, con algún apunte sinfónico, que pronto se convertiría en material de colección y piedra angular de nuevas bandas de lo que se llegaría a conocer como Metal gótico y el Gothic Doom. Cabe destacar que hoy día no conoceríamos el Metal gótico sin la aportación realizada por Paradise Lost, y la repercusión generada fue enorme, sobre todo para la escena musical de la segunda mitad de los '90, en que mientras las jóvenes generaciones tendían a reivindicar un sonido mucho más extremo, grupos de Death/Doom interesados en crear sonidos más melancólicos que densos, con más experiencia dentro de la escena del Doom Metal, tenderían a optar por suavizar su sonido y dar una respuesta más abierta, perdiendo el marcado carácter underground del Doom Metal. Esto sería el caso de grupos como Tiamat, Lacrimas Profundere o The Gathering, así como las primeras generaciones de Gothic Metal (más influidos por el Doom Metal que por el Power Metal) como es el caso de Dark (band), Moonspell (los lusos beben también de referencias del Black Metal), Lacuna Coil. Más en la vena de las clásicas bandas de rock gótico, con un estilo que involucra a bandas como Bauhaus o Sisters of Mercy, o al Folk de Leonard Cohen, Jack Frost (que toma su nombre de una canción de Saint Vitus) contribuía al Gothic Doom pero respetando el sonido del Traditional Doom de Saint Vitus y Trouble.
Al otro lado del Atlántico, con una historia que involucra a artistas tan disímbolos como The Velvet Underground, Misfits, Sonic Youth, Anthrax o The Police, bandas de la corriente del Hardcore y Grindcore también reclamaban su papel en la historia del Doom Metal. Tal es el caso de las bandas de Louisiana, Eyehategod o Crowbar, que más en la vena del Sludge Metal y el Hardcore, comenzaban a sonar en la escena metalera americana; o Grief en Boston que combinaba el Grindcore y Death Metal con Doom extremadamente lento. Este movimiento fue lo que pronto comenzó a conocerse como Sludge Doom, donde el sonido del Sludge Metal característico de grupos como Pantera, grasiento y denso, se desenvuelve de una manera más desgarrada, dolorosa, lenta y densa, pero sin perder un peculiar carácter psicodélico, con lo que en este aspecto podemos distinguir al Sludge Doom como una versión mucho más extrema del Stoner Doom.
Pronto cientos de bandas alrededor del mundo se unen al movimiento underground del Doom Metal, desde Brasil con Alchemy o Arcanum XIII, hasta China o Japón con 206 & Thinkers, [[Dot[.] ]] o Corrupted, o Rusia con Ekklesiast, cada uno agregándole su particular influencia y haciendo del género, probablemente uno de los movimientos más heterogéneos que existen.
En busca de un sonido propio
A diferencia del Black Metal o el Death Metal, en dónde las pautas musicales están muy bien establecidas, el Doom Metal se caracteriza por la diversidad de estilos que la componen. Quizá ningún otro género del Heavy Metal haya incursionado tanto en el mundo musical como el Doom Metal en donde la influencia es tan diversa que prácticamente no hay un sólo género musical que no haya probado sus encantos. A la historia del Doom Metal se incorporan sonidos que lo mismo suenan a Jazz que a Brutal Death Metal; que lo mismo son Noise que música que incorpora el concepto de Sinfonía; que nos recuerdan a Deicide o a Human Drama, que se mueven en lo atmosférico y avantgarde tanto como en lo épico y el Hard Rock. Ejemplos de esta constante experimentación son bandas como The 3rd and the Mortal con canciones como Ring of Fire de su disco Sorrow de 1994 donde un Gothic Doom en la vena progresiva, con flautas y voz principal femenina, se contraponen a Sophisticated Vampires del disco In This Room donde un Jazz bastante estrambótico a lo Tim Berne se funde con el sonido No wave de Sonic Youth; Katatonia que en sus inicios tocaba un Black/Doom que remite lo mismo a la banda de Death/Doom Paradise Lost que a los pioneros del Black Metal, Bathory, para actualmente asentarse mejor en la vena del metal progresivo, con voces claras, abundantes arreglos electrónicos y melodías rítmicas; Dolorian en su disco debut When All the Laughter Has Gone (1999) nos muestra un Avantgarde Doom en todo el sentido de la palabra con arreglos poco convencionales, timbres que transladan a ambientes psicóticos de profunda desolación, disonancias, y atonancias, escalas inusuales que recrean circunstancias (a pesar de la pesada lentitud) de vértigo y locura; o EyeHateGod que traslada a un sórdido espectáculo misantrópico de drogas y desolación lo mismo bajo la tutela de los maestros del Hatecore y Noisegrind, Anal Cunt, que con la influencia de los padres del Sludge Doom, The Melvins. Toda banda de Doom Metal es un ejemplo de la heterogeneidad del subgénero: desde el Stoner Doom de Cathedral pasando por el Epic Doom de Candlemass y hasta el Funeral Doom de Thergothon, todo suena a Doom Metal pero ninguno suena igual que al otro.
El Doom Metal, cómo sus orígenes lo muestran, se mueve en la experimentación pura, bajo las pautas que se establecieron en los setentas y ochentas, pero siempre innovando sus sonidos, tratando de establecer el próximo género metalero. Muchas bandas han incursionado en el Doom Metal para posteriormente incursionar en nuevos estilos que mezclan el fatal sonido del Doom con el Metal gótico, el Darkwave, el Black Metal, Sludge Metal o al Metal Industrial. Sin embargo todas aquellas que han conocido el sonido del Doom siempre lo guardan, no dejan de ser jamas... lentas, melancólicas, oscuras, pesadas, fatales.
En la vena del Doom Metal
A partir de mediados de los '90 comenzó a crearse una fuerte controversia en la escena del Doom Metal mundial que culminó, ya en el siglo XXI, con la asociación de un grupo de bandas (entre ellas The Gates of Slumber, The Reverend Bizarre, Solstice y While Heaven Wept) que se autodenominaban el Circle of True Doom. Sin adoptar las políticas violentas del grupo de bandas noruegas de Black Metal conocido como Inner Circle, se han encargado de iniciar una lucha ideológica en defensa del verdadero Doom Metal y regresar a los orígenes que vieron nacer el subgénero. La idea es retomar la influencia de la vieja escuela de Doom Metal (Saint Vitus, Witchfinder General, Candlemass, Trouble, The Obsessed y Cathedral) y promover su sonido alejándose de mezclas y fusiones con otros subgéneros. El problema en realidad simplemente es cuestión de purismo pero ciertamente ha creado un ambiente de controversia alrededor del Doom Metal. También busca desapegarse del sonido conocido como Stoner Rock de bandas comos Orange Globin, Fireball Ministry y Charlies. La propuesta del C.O.T.D. busca ceñirse a las pautas que las primeras bandas de Doom Metal (entiendase todo el Traditional Doom) y busca crear medios de expresión para el subgénero. Como dice la banda finlandesa, The Reverend Bizarre: "Es fácil encontrar un canal de Metal gótico o de Stoner Metal o aun de Black Metal... Bandas como HIM, Children of Bodom, Nightwish, Sonata Arctica, Amorphis y Sentenced son estrellas aquí en Finlandia, pero bandas que toquen "True Doom Metal" solamente nosotros... En realidad hay una crisis dentro del Doom Metal porque no hay bandas que toquen verdadero Doom..".
El problema se vuelve aún más complejo cuando numerosas bandas (principalmente de la segunda ola de Doom Metal a principios de los '90), como Paradise Lost y Anathema, que en un principio tocaban un Doom Metal con fuerte influencia del Traditional Doom y luego abandonaron esa vena para, en la actualidad, tocar un sonido que poco o nada tiene que ver con el Doom Metal. Seguir la vena del Doom Metal puede ser todo un desafío para el purista. El hecho de que bandas catalogadas como Doom Metal en alguna etapa de su carrera lo hayan abandonado para incursionar en nuevos sonidos hace que se haya creado toda una confusión respecto al Doom Metal. Cuando una persona que escucha por primera vez a cierta banda, digamos Cathedral, y pregunta que clase de música es, le dirán sin pensarlo que es Doom Metal sin importar si está escuchando Forest of Equilibrium (1991) (que es un disco clásico del Doom Metal) o The VIIth Coming (2005) (mucho más en la vena del Stoner Metal); lo mismo sucede con Paradise Lost en sus primeros dos discos: Lost Paradise (1990) o Gothic (1991) si los compara con su disco Paradise Lost del 2005. Nada queda del sonido Doom Metal de esta pionera del Death/Doom. Los mismo podemos decir de otras bandas clásicas del Doom Metal como Anathema, Katatonia, Unholy, Funeral o My Dying Bride.
Así cuando el purista busca establecer los límites del Doom Metal se encuentra con el dilema de que la mayoría de las bandas consideradas Doom Metal no lo son en la forma pura que lo vio nacer. En el término purista ciertamente sólo el Traditional Doom es Doom Metal: se trata del sonido en donde la quintaesencia del Doom Metal (los riffs graves sabatheros y la lentitud intensional del ritmo) se conserva de manera definida; y aún dentro del Traditional Doom es prácticamente imposible determinar cuáles bandas son Traditional Doom y cuáles no (Electric Wizard se autodenominaba como una banda de Traditional Doom mientras que los críticos decían que era Stoner Doom). Así, los críticos más puristas dirían que Bethlehem es Black Metal enlentencido, que Grief es Sludge Metal enlentecido con reminiscencias de Death Metal, que Dolorian es Avantgarde enlentencido, que Paradise Lost fue Metal gótico con influencia Death Metal, o que My Dying Bride es Symphonic Death Metal. Aún más, críticos más puristas dirían que Pentagram es Stoner Rock, que Trouble es Stoner Rock, que Witchfinder General es NWOBHM, que Black Sabbath es Hard Rock e irremediablemente se llegaría al extremo de que absolutamente ninguna banda de Doom Metal lo es en realidad. Por el contrario, ¿qué evita que bandas como Amorphis, Tristania, Opeth o Type O Negative, pudieran ser mencionadas como Doom Metal? ¿No surge acaso del Doom Metal el Metal gótico? ¿Cómo decirle a un fan de Tristania que dice que es Doom Metal que no lo es?
Imponer cual es el verdadero sonido del Doom Metal, sin condenar paradójicamente al propio Doom Metal es imposible en un género musical que se ha alimentado como ningún otro de las influencias musicales de los siglos XX y XXI, desde el Noise y el Drone de principios del siglo XX pasando por el Jazz, el Punk o el rock progresivo y hasta la música electrónica. Es aún más difícil porque no hay una ideología en especial, no hay una vestimenta en especial, como las hay en el Punk o Glam Rock. Poco tienen en común Sunn 0))) o Electric Wizard; Eyehategod y Candlemass y sin embargo todos ellos son Doom Metal; la esencia del Doom Metal se guarda en sus entrañas de manera celosa aunque se incluyan sonidos sinfónicos, ambientales o robóticos. La controversia llega a su punto más álgido cuando irremediablemente uno se pregunta: ¿Qué es Doom Metal? Es esta pregunta la que permanece sin responder y congela al crítico. ¿Cual es la "vena del Doom Metal"? Sólo hay una respuesta honesta: el Doom Metal es Música. Al final de cuentas, como toda la música, el Doom Metal es una expresión artística y, como toda obra de arte, es subjetiva, depende de la percepción del receptor que le da el sentido que mejor le parece. Poder disfrutar una banda es disfrutar la particular de su sonido; poder entender una banda es ir a su historia, sus motivos, sus influencias. Se trata, a final de cuentas, de un acuerdo de los especialistas del Heavy Metal decir que surge con los primeros 6 trabajos de Black Sabbath, que posteriormente Pentagram refinaría la vena Doom de los británicos para que bandas como Trouble o The Obsessed lo domesticaran, que Candlemass acuñó el termino con su Epicus Doomicus Metallicus y que Cathedral, con su demo In memorium, lo llevaría a la segunda ola de Doom Metal. En realidad entender el sonido oscuro y lugubre de Black Sabbath nos obliga a ir a Cream o Jimi Hendrix; entender a Cathedral nos obliga a ir a Napalm Death y Carcass de igual manera que a Witchfinder General o Trouble; entender a Candlemass es irse tras la pista de Europe o Helloween y entender a Pentagram es desdibujar hasta encontrarse con Deep Purple o Iron Butterfly.
Entender qué es el Doom Metal es entender sus bandas, desde el Proto Doom de Black Sabbath ( y con ello las influencias de estos músicos y las influencias de sus influencias) para pasar por las bandas de Traditional Doom como The Reverend Bizarre o Solitud Aeturnus y para encontrarse con formas de Doom Metal totalmente experimentales como Dolorian o Sunn 0))). Y aun así, siempre va a existir controversia acerca de la verdadera vena del Doom Metal. Siempre va ser difícil determinar si una banda pertenece o no ha determinado estilo, o determinar cuando abandonó un estilo para pasar a otro...
Post-Doom
Los grupos más significativos de la escena Doom Metal han buscado una necesidad de evolución respecto a su sonido, que en muchos casos su público, desacostumbrado o con un oído susceptible y no abierto de expectativas a otros sonidos, ha solido observar con rechazo. Esto es el caso de Katatonia, Paradise Lost, Anathema, My Dying Bride (aunque se quedaron a medias tintas), The Gathering, Tiamat, Cathedral (pero con una línea más enraizada), y suma y sigue. De todos modos, este caso de evolución es un rasgo de indicio de discurso posmoderno dentro de su texto moderno agotado, aunque en su mayoría suele ser abandonar una narrativa para adentrarse en otra nueva, por lo que desde este punto de vista no interesaría, ya que se remonta otra vez a ofrecer discursos modernos dentro de su posmodernidad.
Características y subgéneros
Se puede decir que lo que caracteriza principalmente al Doom es su lentitud, sus melodías extremadamente oscuras lúgubres y pesimistas, acompañados de solemnes riffs pesados. Una de las influencias principales en este sentido para este estilo es el grupo Black Sabbath. Posiblemente tres de los grupos más característicos en el desarrollo o comienzo del Doom Rock o Traditional Doom son los grupos Deep Purple caracterizados por largas canciones, lentas y con toques rápidos, voces muy apagadas o tristes, acompañado de riffs pesados. Así también tenemos a Pink Floyd, más caracterizado por sus letras tristes y baladas depresivas, al igual que muchos de sus riffs, y por último a Iron Butterfly, que, aunque con una música más psicodélica, resulta más pesado por la lentitud en sus riffs.
Traditional y Proto Doom Metal
Debe distinguirse entre el Traditional Doom y Proto Doom (Black Sabbath, Pagan Altar, The Obsessed, Deep Purple, Iron Butterfly, Pink Floyd), representado por bandas como Saint Vitus, Pentagram, Trouble, por nombrar algunas, caracterizados por un toque más psicodélico, relativamente ligero, con mayores influencias del Stoner Rock de los 60's y 70's, y los subgéneros más pesados, que surgieron posteriormente:
Death/Doom Metal
El Death/Doom, con instrumentaciones propias del Traditional Doom (o Trad Doom) y registros vocales tomados del Death, aunque se tiende a enfatizar un carácter más extremo de sus referencias en cuanto al Trad Doom, es decir, haciendo más graves y densos sus riffs, y marcando un carácter más depresivo o desgarrado con voces guturales propias del Death Metal. Cabe destacar que algunos se empeñan por citar a un subgénero del Death/Doom denominado Grindcore Doom, mientras que formalmente sólo se remonta a ser un Death/Doom ejecutado irónicamente con letras y temáticas del Grindcore. Esto fue el caso de los austriacos Visceral Evisceration, pero salvo algún par de casos más sin mucha repercusión, no ha proliferado esta derivación. (Ejemplo: Katatonia)
Funeral Doom Metal
Funeral doom, lo que sería llevar al extremo la visión ofrecida por el Death/Doom, haciéndose éste dolorosamente lento, triste, melancólico y puramente depresivo, cargando a su ambiente de una densa atmósfera suicida. Su nombre se debe a los noruegos Funeral, en espera de sacar un nuevo disco un poco más alejado de lo que hicieron en sus comienzos. Hay que distinguir entre distintas vertientes dentro del Funeral doom:
Funeral Doom a la vieja usanza, o de la primera escuela
Se remonta a estructuras formales de bajo, guitarra, batería y voces, en las que se persigue un sonido más analógico que atmosférico, donde tienen cabida instrumentos acústicos, aunque en algunos casos es común meter teclados, pero con una finalidad de obtener un sonido más sólidamente analógico. Este es el caso de Thergothon, Worship, Funeral o Pantheist.
Funeral Doom atmosférico
Se establece por la unión de Dark Ambient con Funeral Doom, donde en tal unión uno de los dos géneros se acentúa más sobre el otro. Como ejemplos destacables tenemos a Skepticism, Until Death Overtakes Me, o en España Raven of thy bleak skies.
Gothic y Atmospheric Doom Metal
También como derivación del Death/Doom nos encontraríamos con el Gothic Doom o el Atmospheric Doom (aunque la acuñación del término de este último es más discutible) que ofrecen un entorno desbordadamente melancólico y triste, donde se hace una exaltación y rescate del Romanticismo, en su vena más trágica.
Black/Doom Metal
El Black/Doom también se produce como derivación del Death/Doom, marcando un fuerte contenido melancólico, dando una visión tremendamente desesperada y torturada en sus líneas vocales, y además este subgénero sería una fuerte referencia para la posterior creación de lo conocido como Dark metal, el Depressive Black Metal y el Suicidal Black Metal (centrándose más en el contexto del Black metal) y otros más centrados en el Doom metal más desesperado (Deinonychus, Cultus Sanguine, Gallhammer). Sin embargo, Bethlehem es el creador indiscutible del Black/Doom y Dark metal.
Stoner Doom Metal
Se envuelve en un ambiente oscuramente psicodélico y místico, llevando a su lado más oscuro las melodías más positivas del Stoner Rock, o simplemente volviendo esta referencia más densa y lenta.
Sludge Doom Metal
Sería como llevar aún más al extremo el Stoner Doom (algo parecido como lo ocurrido entre el Death/Doom y el Funeral Doom), marcando una ultra-densa atmósfera grasienta, como si se tratase de sumergirse en una piscina de lodo. A veces Sludge Doom y Drone Doom se dan de la mano.
Drone Doom Metal
Encuentra una marcada influencia del Noise, pero con un principio más analógico que sintético, con estructuraciones bebidas del Stoner Rock o incluso Stoner Doom (Earth), enfatizando un carácter psicodélico y zumbantemente hipnotizante. Es muy común que Stoner Doom, Sludge Doom y Drone Doom de alguna manera acaben dándose la mano, aunque en el caso del Drone Doom, éste adquiere el rol protagonista, mientras los demás se subordinan a él (Boris, 5ive).
Post-Doom Metal
Marca el futuro, que inevitablemente, tiende el panorama del doom metal, si éste no quiere enraizarse en el discurso antiguo de los anteriores subgéneros. A diferencia de los demás subgéneros señalados del doom, existen varios grupos que han empezado a salir de las usuales vertientes extremas del doom para incorporar pasajes dentro de sus canciones de corte más acústico o progresivo, por ejemplo. Evidentemente, ésto hace que los mismos fanáticos del doom no tengan muchas ganas de aceptarlos como tales. Entre tales grupos, todos variados entre sí salvo por la común bandera de tener como base o elemento fundamental los rasgos característicos del Doom, podemos encontrar a The Old Dead Tree en Francia, los últimos discos de My Dying Bride o de Paradise Lost (al cual se le adscribe en estos momentos como Gothic Rock, pero no parece excesivamente apropiado tal nombre), el viraje estilístico de Amorphis, los innovadores para muchos estilos Type O Negative, etc.
Epic Doom Metal
Caracterizado por una reminiscencia omnipresente al Heavy Metal, en su sentido más épico, tanto formal como narrativamente, así como el posterior Power Metal. Pese a todo, éstos utilizan riffs y tempos más lentos y pesados que el Heavy Metal, así como registros vocales más graves, pero como comparación frente a los demás subgéneros del Doom Metal, éste es prácticamente un Heavy Metal o Power Metal enlentecido.
viernes, 5 de septiembre de 2008
HISTORIA THRASH METAL
Debido a que "trash" y "thrash" son palabras homófonas en inglés, se suele confundir el término "thrash metal" con el significado de "metal basura", algo totalmente falso (una traducción errónea de trash metal literal del inglés); no es lo mismo trash que thrash -con hache intercalada-. Esta es una confusión habitual incluso entre los conocedores de este género musical. La traducción correcta de thrash, es paliza o azote, por lo que podríamos denominarlo metal azotador. También la traducción podría ser machaque que coincide con la manera de tocar los riffs.
Origen e influencias
Se considera la primera canción de thrash metal de la historia a "Stone Cold Crazy", un tema realizado por la banda inglesa Queen para su álbum Sheer Heart Attack de 1974.
Los orígenes del thrash metal se sitúan a finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando un grupo de bandas de speed metal comenzaron a incorporar variantes, una gran velocidad y un sentimiento anarquista -similar al del hardcore punk-, a su metal tradicional. Los considerados como creadores de esta forma de música son el grupo Overkill. Básicamente el thrash metal consiste en acelerar y volver más pesado el sonido del heavy metal.
El año 1981 es considerado como "crítico" para este género por muchos fans, mientras que otros nombran influencias críticas anteriores como la citada canción de Queen. Se pueden apreciar varias ideas que se incorporarían al thrash metal, incluyendo entre estas el riff del tema "Saints in Hell" o la estructura de la canción "White Heat, Red Hot" de la banda inglesa Judas Priest. De la misma forma, la versión en directo de "Tyrant" en el disco de 1979 Unleashed in the East es muy cercano al concepto de thrash.
Por otra parte, la influencia ejercida por Black Sabbath está siempre presente. Influencia clara en canciones consideradas clásicas del thrash como "Symthom of the Universe" o "Into The Void".
El tema Parasite, del grupo Kiss, también mostró ser adelantado a su época, siendo una especie de prototipo de thrash metal.
Poco después, el grupo de San Francisco Leather Charm desarrolló el tema "Hit the Lights". Esta banda se disolvió sin llegar a cobrar gran fama, pero el compositor de esta canción se unió a una nueva banda, Metallica, que publicó la canción. El grupo Metal Church grabó algunas maquetas a comienzos de la década de 1980 similares a los trabajos de Metallica y Overkill, aunque sin un género musical thrash muy marcado como los de estos últimos.
El primer grupo representante del género puede ser Venom. Los seguidores más puristas del género opinan que el thrash de Venom es el más fiel al sonido puramente thrash junto con el sonido de Slayer, aunque el grupo más conocido es Metallica, a pesar de la variedad musical y los diferentes géneros musicales que albergan sus discos.
La primera demo representante del thrash metal puede ser Red Skies del grupo Metal Church, de finales del año 1981. Era una demo instrumental que combinaba el aire puramente thrash, la velocidad arrolladora y algunos detalles de power metal. Sin trascender demasiado, poco después fue eclipsada por la demo de octubre de 1982 Four Hymns. Cronológicamente Metal Church fue probablemente el primer grupo en cultivar este género.
Cronológicamente, Metallica puede ser considerado "el tercero" (después de Venom y Metal Church) en aparecer en la escena con las demos Power Metal en abril de 1982, seguida por No Life 'til Leather en julio y su primer disco de estudio (Kill 'Em All, julio de 1983). Este es un disco que asienta las bases del thrash metal; cargado de velocidad y solos de guitarra arrolladores, crudo, ecléctico y que no planteaba compromisos con nada ni con nadie ya que era un género musical desarrollándose libremente. Destaca la participación del virtuosísimo bajista de la banda, Cliff Burton. En seguida fueron influencia de bandas como Slayer o Exodus, llevando a ambas a un sonido más agresivo aún. Mientras tanto, en Europa, Artillery grabó una demo en noviembre de 1982, We are the Dead, que tomó un sonido más cercano al del grupo Black Sabbath y dio origen a un thrash no tan rápido como el de Metallica, pero con ideas que partían de una misma raíz thrash.
El despegue del thrash se produjo en 1984, cuando la banda Overkill publicó su segunda demo, Feel the Fire, y Slayer hizo lo propio con su fundamental EP Haunting the Chapel, el cual incluía la canción "Chemical Warfare". Estos hechos llevaron a la formación de un thrash más oscuro y duro, como el que se puede observar en el disco de Exodus, Bonded by Blood, o el de Slayer, Hell Awaits, del año 1985. Este año también debutaba Artillery con We Are The Dead y Megadeth, banda del ex-guitarrista de Metallica Dave Mustaine. Pero es en el año de 1986 cuando el thrash llegó a su punto más alto, cuando sale a la luz Reign in Blood, Master of Puppets,Peace Sells... But Who's Buying? Eternal Devastation y Pleasure to Kill, llegando a ser considerado el "año mundial del metal" . Son considerados Master of Puppets, Rust in Peace , Reign in Blood y Among The Living los más grandes trabajos del thrash y del metal en general de todos los tiempos por su influencia y por el desarrollo brutal del género. Megadeth combinaba los riffs del thrash ejecutados a máxima velocidad con solos "destructivos" y rapidísimos, forjando un sonido único en el disco de 1990 Rust in Peace, que viene a ser el último trabajo de lo que se conoce como "thrash metal's Old School" o thrash metal de la vieja escuela.
Desarrollo del estilo
El thrash se desarrolló a finales de los ochenta, influyendo a otros subgéneros y bandas como Celtic Frost y Possessed. Possessed es una de las primeras bandas que desarrollaron el género musical denominado death metal y publicaron una demo en 1984 con un thrash metal más oscuro y underground. Uno de los primeros ejemplos de este género musical son los clásicos Seven Churches de dicha banda y Bestial Devastation del grupo Sepultura ambos del año 1985. El disco del grupo Watchtower, Energetic Disassembly (1985) puso nuevos estándares a la composición técnica (que después sería llamado metal progresivo), influenciada por el jazz, que luego fue desarrollada por el grupo Coroner o bandas de technical death metal como Atheist o Cynic, así como los trabajos de la década de los noventa del grupo Death.
También existieron grupos como Anthrax, Suicidal Tendencies y Hirax que mezclaban Thrash metal con Hardcore o punk en partes iguales, creando el llamado Crossover Thrash, la cual seria una base para la aparición del Metalcore y del Groove metal en los años 90.
Especial atención merece el thrash desarrollado en Alemania, bastante rápido y agresivo comparado con algunos de sus colegas norteamericanos. Bandas como Sodom y Destruction presentan una propuesta bastante oscura y maligna, que serviría de inspiración al posterior black metal; también bastante destacados son los "cerveceros" Tankard y el grupo Kreator, quienes con sus primeros trabajos demostraron cruzar la linea del thrash metal, metiéndose más a un death metal old school. También destacaremos del thrash metal alemán a Deathrow un grupo que evolucionó a un thrash muy técnico.
En el año 1988 el género estaba saturado con muchísimas bandas. Este hecho no influyó a la hora de que varios discos posteriores fueran consierados "clásicos". Forbidden, un grupo que apareció relativamente tarde en la escena de la Bay Area debutó con el aclamado tema "Forbidden Evil". De la misma forma, el género se llenó igualmente de grupos que no aportaban nada al sonido del género musical, es decir, no lo hacían evolucionar. En los años 1990 este hecho y la aparición del nuevo género musical grunge hicieron que las empresas discográficas ya no se interesasen por la música de este género hasta que poco a poco fue casi olvidado.
Pese a esto, el thrash sigue vivo en círculos muy reducidos sin demasiadas novedades evolutivas.
Canadá: Los míticos Infernäl Mäjesty aparecieron con un thrash metal lento y a veces arrollador y demoledor, con voces muy desgarradas casi black metaleras, imposible dejar de lado a la excelente banda de Toronto: Sacrifice. Otra banda importante es Voivod banda que se abrió paso, empezando con un speed/thrash metal a un thrash metal con tintes progresivos y hasta sonidos industrializados.
Brasil: Salieron varios grupos que entre ellos, es imposible dejar de destacar a Violator, Sepultura, Dorsal Atlantica y MX Mother Xama. Quizá en los inicios el género musical de la escena brasileña no haya estado muy familiarizado con el thrash metal, sin embargo, Sepultura que comenzó sacando al aire dos trabajos de metal duro, cercano al death metal, hizo luego algunos de los mejores trabajos de thrash metal de la escena mundial con discos como: Schizophrenia, Beneath the remains, y Arise (Los dos últimos discos con Max Cavalera representan una búsqueda en terrenos de fusión y metal industrial un tanto diferentes del old school of thrash metal ). Finalmente Sepultura se transforma en una banda de thrashcore con la integración de Derrick Green. Los Brazileros de Violator revivieron esta llama extinta del Old School Thrash Metal, con sus riffs agresivos y su voz autentica logro callar muchas bocas que dijieron que el Thrash Metal estaba extinguido. Por otro lado Vulcano y Holocaust así como también Sarcofago, aun siendo bandas de death y black, tenían ciertas similitudes en composiciones y voces con el thrash metal.
Chile: El thrash metal siempre se ha mantenido desde sus origenes hasta nuestros dias, con bandas iconos como: Pentagram (en reconocimiento Napalm Death les hizo un cover en su disco "Leaders Not Followers"), Criminal (donde actua el ex-Pentagram Anton Reisenegger, actualmente radicados en Gran Bretaña) o Necrosis, cuya trayectoria desde los 80's ha sido destacada. Ultimamente, el thrash se ha visto mucho mas masivo, por la aparición de bandas como Massive Power, Disaster, y bandas underground como Ripper, Undead, Moshingun, etc.
Costa Rica: El thrash metal sigue vivo por medio de bandas como Devastation, Voltage, entre otras que se aferran a seguir con lo clásico del metal, a pesar, del gran auge que han tomado las bandas de Noise, Black y Gore, en este país.
HISTORIA DEATH METAL
Historia
El death metal es, derivado del trash metal, pero la historia de su formación es compleja e interesante, siendo un tema muy discutido por músicos y fans.
Muchos fans sitúan el nacimiento del death metal aproximadamente en el año 1983-1984
Por otra parte, la banda de California Possessed publica en 1984 su primer demo que precisamente se llama death metal, posteriormente lanza en 1985 el álbum Seven Churches, este es considerado como el primer disco de death metal aunque oscila entre el thrash y death metal, muy sucio y acelerado considerado como una de las grandes influencias. Desde Europa, en 1983 formados como blackened death metal, los ahora conocidos y míticos Darkthrone comenzaron sacando varias demos desde 1984 hasta 1989 de death metal técnico, en 1990 Darkthrone mostró su primer álbum Soulside Journey, un trabajo de más puro death metal, técnico y atmosférico. Los pioneros del death metal sueco de la segunda mitad de los 80's fueron Therion, Tiamat e Hypocrisy entre los más grandes que se pueden encontrar.
También desde Europa aparece Bolt Thrower y Rotting Christ a mediados de los ochenta y ambos pioneros del death metal, y desde Holanda, Asphyx, Gorefest e Hypocrisy desde Suecia a finales de los ochenta.
Brasil también demostró varias participaciones en fomentar el death metal, con grupos como Sepultura, pero después con una mezcla de thrash llegaron a demostrar grandes álbumes a finales de los ochenta. Vulcano, Holocausto y Sarcófago son las otras propuestas brasileñas en la participación del death metal.
Un trabajo a considerar también es Scream Bloody Gore de Death, letras características del género, sonido muy death, voz gutural típica, es otra de las grandes influencias al género. Otros grupos importantes fueron los brasileños Sepultura, que en sus cuatro primeros discos mostraban un thrash metal con alta influencia del death. Celtic Frost es otro grupo a destacar, con sus dos primeros discos dieron otro paso de gigante, aun sin ser death metal. Este primer "death metal", reconociendo su aportación, empujaron el género, hacia algo que fuera realmente diferente que su padre, el thrash metal.
Bajo esta situación, el concepto moderno de "death metal" -el momento en que se separa del heavy y el thrash- se encuentra entre 1989 y 1990, cuando la banda Death y otros han endurecido su sonido.
Exactamente como ocurriera en la creación del heavy metal moderno por Iron Maiden y otros grupos, que fueron influenciados por la energía juvenil a finales de los'70, el desarrollo caótico, e incluso confuso, que ocurrió en esta época es ilustrado perfectamente por la banda Napalm Death, muchas veces clasificada como un grupo "grindcore/death metal". El grupo reconoce la gran influencia en sus orígenes que supusieron las demos de Death, mientras que simultáneamente era parte de la escena hardcore punk. Sin embargo, los propios Napalm Death cambiaron drásticamente de dirección sobre el año 1990, dejando el grindcore (y a muchos de los miembros de la banda) y en su disco de 1990 "Harmony Corruption" hicieron algo que se podría calificar como "death metal" Dead District. De hecho, el álbum de 1989 de Terrorizer, tiene signos de la mezcla entre el hardcore punk y el thrash metal, con miembros de la banda de Florida Morbid Angel y los nuevos componentes de Napalm Death co-componiendo.
Desarrollo posterior
Una vez la escena death metal ya tenía definidas todas sus características, el género se desarrolló en poco tiempo, naciendo diversas bandas y obteniendo el género cierta fama. Hay varias escenas principales, que nombramos a continuación:
La escena de Florida: se dieron muchas bandas en la costa de Florida, las más comerciales y con sonido melódico, de este modo vendieron cientos de discos. Se puede nombrar a Death, Morbid Angel o Deicide, siendo el álbum "Deicide" el más vendido del con unos 500.000 discos por todo el mundo. Autopsy también son otra banda a destacar de la escena, con sus letras tratando temas sociales y mutilaciones orientales, aparte de desmembramientos de películas snuff. Obituary es otra de las pioneras del death metal. Otras bandas: Vital Remains, Atheist, Cynic o Malevolent Creation. También los Industrial Death Daath (no confundir "DAATH" con "DEATH").
La escena de Suecia: estos grupos le dieron un toque muy particular al estilo, teniendo un sonido de la guitarra muy melódico y con arpegios de gran complejidad, usando el sonido agudo de la guitarra y los tremolo riffs de forma habitual. Bandas importantes son In Flames, Dissection, Entombed, Dismember, Soilwork, Arch Enemy, Dark Tranquillity, Vomitory, Necrony, Hypocrisy, y los pioneros del Sonido Göteborg At The Gates; por otro lado un grupo que ha revivido la pura esencia del death metal de la vieja escuela es Bloodbath que cuenta con miembros de Opeth y donde han participado grandes músicos como Peter Tägtgren o Dan Swanö.
La escena de Nueva York: se basaba en los ritmos tribales y el punk neoyorquino consiguiendo un sonido más seco y bombástico que el sonido de Florida. Una de estas bandas es Cannibal Corpse, con más de 1.000.000 de discos vendidos. Más bandas Suffocation, Immolation o Incantation.
La escena de Los Ángeles: surgió a finales de los 80; esta escena se forja sobre el año 1990. Sus características son el death metal muy brutal y a veces melódico. Más bandas: Vile, Impaled, Exhumed y uno de los pioneros del brutal death metal, Deeds of Flesh.
La escena de Gotemburgo: el sonido era muy similar al sonido de Suecia, con Dark Tranquillity, In Flames y At The Gates como abanderados.
La escena de Polonia: esta ha sido la última escena importante en surgir, y se puede decir que ha revitalizado el género. Algunas de las bandas más importantes son Trauma, Dead Infection, Vader, Decapitated, o Behemoth, que empezaron haciendo Black metal pero en sus últimos discos se han vuelto un híbrido de brutal death metal con death metal, aunque no dejan de lado la temática satanista del bLack. El estilo polaco tiene mucho de black metal y de doom, con ritmos ultra pesados.
La escena de Canadá: no teniendo un estilo en particular que la identifique, en los últimos años ha visto un mayor reconocimiento por parte de los medios hacia su legado. Las bandas más representativas son Kataklysm, cultores de un brutal death metal algo influenciado con el hardcore punk, Cryptopsy, quienes son considerados la primera banda de brutal death metal y, finalmente, los extintos Gorguts que dejaron su huella en su álbum llamado Obscura. También destacan Martyr, Quo Vadis y Neuraxis.
La escena de Noruega: Otra escena death de importante valoración, el lugar del black metal no solo tiene bandas de ese género, en esta escena encontraremos grupos de alta calidad como Thou Shalt Suffer, Zyklon, Old Funeral, Cadaver Inc., Mortem (luego conocidos como Arcturus) y los primeros trabajos de Darkthrone entre otros. Cabe destacar que la mayoría de los grandes grupos de black metal noruego comenzaron en la escena death metal bajo otros nombres. Ejemplos: Emperor, Immortal, Darkthrone, Arcturus(banda), etc.
La escena de los Países Bajos: Una de las más importantes, destacan por su pura técnica y progresividad casi virtuosa, exprimen las guitarras hasta que no den más, Gorefest es una de las bandas más destacadas y una de las primeras bandas de la escena death metal. También desatacan Asphyx con su Doomdeath metal, Toxocara, Pestilence, Prostitute Desfigurement y God Dethroned
La escena de Grecia: Quizás tan importante como la de Florida, la escena death metal de Grecia es una de las más antiguas, contiene algunas bandas desconocidas, utilizan un género de rasgos Death mezclados con Black, muy técnicos y progresivos a la vez de melódicos o sinfónicos, la banda más representativa de esta escena es Rotting Christ.
La escena de Inglaterra: En Inglaterra están los creadores del grindcore como Napalm Death y Carcass. Es decir la escena de Inglaterra es mucho más extrema que las otras exceptuando a Florida. Pero el grupo abanderado de Inglaterra es sin lugar a duda, Bolt Thrower. También destacan grupos nuevos como Sylosis.
La escena de España: Se caracteriza por tener gran variedad de bandas como también géneros. Uno de los pioneros fueron los madrileños Avulsed (los únicos en activo desde entonces) junto a bandas como Necrophiliac, Unbounded Terror Absorbed, Obscure, Human Waste, Intoxication, Sacrophobia, Rotten Flesh... A lo largo de los años han ido naciendo y desapareciendo numerosas bandas entre las que cabe destacar: Vidres A La Sang, Eczema, Human Mincer, etc.
La escena en Colombia: la escena death metal en Colombia ha demostrado una marcada tendencia que evoluciona desde conceptos musicales muy clásicos como los desarrollados por la banda masacre de Medellín a finales de los ochenta y otras de cierta trascendencia en escenas locales de las principales ciudades del país. En la década de los 90´s estos conceptos clásicos empiezan a cambiar buscando mas brutalidad representada por voces guturales mas profundas y extremas, afinaciones graves y un bit mas rápido y denso ejemplos claros de ello fueron los primeros trabajos de Purulent e Internal Suffering (patología grotesca y supreme knowleged domain)el desarrollo ulterior de este genero esta notablemente dinamisado por bandas del eje cafetero principalmente de la ciudad de Armenia como Carnal, Saproffago y Mindly Rotten.
La escena de Venezuela: Venezuela durante los 90; tuvo su movimiento metalero durante la época dorada del death metal a nivel mundial con bandas como Stratuz y Baphomet (Caracas), Epitafio y Noxious (Maracay), Natastor, Metalepsia, Ritual Metal y Crucifixion (Valencia),también podemos nombrar una de la bandas recientes como fening (San Cristobal) (deathcore), Agresión formados en Maracay y emigrados a Holanda... hoy extinta y renacida bajo Cultura Tres.
La escena en Brasil: Una de las más conocidas y legendarias, donde destacaban grupos por su técnica y ritmo, otros que solían utilizar métodos tradicionales basados en música folclórica procedente de su país. Así como otros que solían utilizar la política antifascista u antifascista en sus letras. Los más destacados son: Vulcano, Sepultura (los antiguos) y Holocausto; también, aunque tienen toques de Thrash y Black, Sarcofago.
La escena en México: Aquí encontramos casi todas las variantes del género comenzando quizás con los primeros trabajos de Shub Niggurath con su antiguo nombre Tormentor (Mex), aunque los abanderados del país sin duda es Cenotaph.
La escena de Paraguay: En Paraguay se encuentran grupos de muy alta calidad como Funeral (death metal), quienes llegaron a tocar en varios festivales importantes por toda Latino America, Motorized (death metal técnico), con grandes influencias del grupo Death, The Profane (Death and Roll) y UnderHell (death metal) por citar los mas importantes.
Principales subgéneros
Death metal melódico: las melodías y las armonías están más presentes en los acordes de las guitarras. También son muy comunes las voces desgarradas, en lugar de las guturales. A veces es llamado gothenburg metal, ciudad sueca donde se originó, con grupos como Imperanon, At The Gates, Kalmah, Neaera, Dark Tranquillity, Children of Bodom, Arch Enemy y los primerizos In Flames.
Brutal death metal: consiste en superar la batería grindcore (blast beats de 240 BPM) sólo que más elaborada, con el death metal más brutal, de ahí el nombre. Bandas características del brutal death metal son Cannibal Corpse(Una de las primeras bandas en tocar este estilo de musica)Suffocation, Usurper, Necrophagist (un grupo que, también está mezclado con el death metal técnico), Aborted, Severe Torture, Pyaemia, Inhume (con toques grinders), Houwitser, Nile, Brodequin, Krisiun, Diabolic, Mental Horror, Abhorrence, Disavowed, Myrskog, Devourment (con cierta influencia de Grindcore) Mindly Rotten e Inernal Suffering.
Death metal técnico: es una variante más técnica del género, con partes muy complejas, incluyendo cambios de ritmo e influencias de géneros como el jazz y fusión. Death, Edge Of Sanity, Atheist o Cynic son algunas de las bandas más importantes de este subgénero, Pan-Thy-Monium, banda y Aghora surgen también en este ámbito del death metal. Entre los elementos que se pueden encontrar en el género están los clásicos guturales del death metal, la batería que abarca desde los ritmos rápidos y agresivos del death hasta los ritmos alternantes y caóticos del metal más técnico y experimental.
Jazz death metal: Técnicas similares al metal progresivo; con contratiempos y melodías, acompañados por ritmos de baterías del Death metal y voces igual de gruesas. Es parecido o un tanto similar al death metal técnico, pues incluye los mismos atributos. Un claro ejemplo del género es Atheist, Cynic, etc.
Fusiones
Deathrash: contiene las características de ambos géneros, incluyendo rapidez en la batería y voces desgarradas unidas a los gruñidos, las guitarras suenan potentes y de sonido pesado. Bandas importantes de éste género son Sepultura, Cáncer, Sarcófago, Vader y los primeros Krisiun. Incluso se llega a decir, que si el disco de Slayer de 1986, Reign in Blood, hubiera tenido voces guturales propias del death, habría sido un disco más de éste; aun así, este disco ha llevado su estilo a varios grupos por su contundente velocidad.
Black death metal: fusiona ambos géneros, como bandas encontramos a Belphegor, Zyklon, el IX Equilibrium de Emperor, la nueva era de Behemoth, entre otros.
Deathcore: es un híbrido de la fusión del metalcore con el death metal.